MISAEL TORRES

Mi Compania Teatro

PROFILE (English)

A LIFE DEDICATED TO THE THEATER

Girardot, Cundinamarca, Colombia 1952

Playwright, Stage Director, Actor, Oral Narrator, Pedagogue and Cultural Manager with 50 years of artistic career.

  • Iberescena Dramaturgy Award 2007 with the play «Barba Jacob, El Hechizado».
  •  Finalist for the National Dramaturgy Award, Colombia 1996 with the play, «Lily Blue y sus hermanos»
  • National Dramaturgy Award, Colombia 1987 for the play «Las Tres Preguntas del Diablo Enamorado.»
  • Award “Ciudad De Bogotá” for the trajectory in Dramatic Art –Instituto Distrital de las Artes, 2020.
  • Award «La Flor del Actor», for creative and pedagogical career, 2018.
    • Advisor to the Theater School of the Instituto Popular de Cultura de Cali, and coordinator of the Open Air Performing Arts Research Seedbed, from 2017 to the present.
    • Theatrical Creation Grant, 2018, Ministry of Culture, for the play “El Bufón y El Rey”.
    • Scholarship for Directors with Trajectory 2015, Bogotá, with the play «La Soledad Del Supremo»
    • Creation grant for “Juglares” Street Theater 2015, Ministry of Culture, for the play “Edipo Rey En La Calle”.
    • National Creation Grant 2013, Ministry of Culture, with the work «Historia Del Fin Del Mundo»
    • Scholarship for Directors with Trajectory, Bogotá 2011 with the play, “Los Colorados”.
    • Co-production award with the Ibero-American Theater Festival of Bogotá 2010, with the play “El Último Viaje Del Libertador”
  • Red Carpet Award for Colombian Artists, Government of Boyacá, 2010.
  • Historical Recognition granted by the Association of Chroniclers of Zacatecas, Mexico, 2007.
  • Co-production Award with the Ibero-American Theater Festival of Bogotá, 1997 with the play “Cruci-ficciones”
  • Special Jury Recognition «Best Work» National Festival of Cali 1996, for the staging of «Ñaque Historias de Piojos y Actores».
  • 1990 Chaman Award in Oral Narration, National Theater Institute, Monterrey, Mexico
  • Director of the Ensamblaje Teatro Group, from 1984 to the present.
  • Illustrious Citizen of the city of Tocaima, Department of Cundinamarca, Colombia.
  • Illustrious Citizen of the city of Riosucio, Department of Caldas, Colombia.

THE BEGINNINGS

1971-1978. His first school was the La Mama Theater, a group directed by maestro Eddy Armando, with whom he learned the artist’s commitment to the historical and cultural memory of his country.

  1. He studies Dramatic Art at the National School of Dramatic Art (ENAD) directed by Santiago García.
  2. He founds and directs the first mime company in Colombia: El Nuevo Teatro de Pantomima, a group with which he tours Spain, Italy, Portugal, France, Holland, Germany and the United States.

1982 He is a member of the cast of the Colcultura Children’s Artistic Education Pilot Center, where he directs creative projects in collaboration with prominent artists of children’s theater and dolls of the time such as Rosario Montaña, Julia Rodríguez and Jorge Enrique Acuña, the latter former member of the Theater. Negro from Prague and Director of the National Doll Company of Costa Rica.

1984 Founded the Ensamblaje Teatro group. Since then Misael has been the director, the playwright and part of the cast of actors of Ensamblaje Teatro.

During 50 years of theatrical life Misael has traveled with his group and also alone, the festive geography of Colombia and Latin America, looking for keys to the theater. One of his most important contributions in this regard has been his research on the Carnival of the Devil, Riosucio, Caldas, a unique festival that enthrons the Devil as the main character of the festival, as a result of this interaction, in 1987 Misael wrote and directed the play «Las Tres Preguntas del Diablo Enamorado», a festive outdoor ceremony that for years has been performed in the main street theater festivals in Colombia, Ecuador, Peru, Bolivia, Mexico and South Korea. This play is considered by critics to be a historical icon of Colombian popular theater and in 1987 it won the National Dramaturgy Prize.

As an exhaustive researcher of the relationship between theater and festivity, he created the América 2000 project, a land tour of two (2) years, from 1998-2000, throughout the South American continent, in which Misael and his group Ensamblaje Teatro, tour all the popular festivals of the continent, investigating their specific characteristics, and with the macro objective of proposing and demonstrating to Unesco that the Carnival of the Devil of Riosucio is unique in America, due to the uniqueness of the figure of the devil as the protagonist of the festival. Mission that was achieved, today the Carnival of the Devil of Riosucio is intangible heritage of humanity, also by the management of Misael Torres.

Misael is committed to a Colombian theater and a «Colombian acting style» which he calls Festive Actor, nourishing himself with technical, conceptual, ethical and aesthetic elements from popular expressions and the festival. His theory and his practice of the Festive Actor is one of the main legacies of Misael Torres to the Colombian theater.

AS A PLAYWRIGHT

Misael has been the playwright of most of the plays that he has carried out as a director

From dramaturgical writing, he has created several stage versions of the novel One Hundred Years of Solitude and stage versions of other novels by Gabriel García Márquez, as well as novels, short stories and stories by other authors such as Víctor Paz Otero, José María Vargas Vila and Jorge Luis Borges. He has also written dramaturgical texts on classical children’s literature and texts inspired by works by classical authors such as Sophocles, Shakespeare, Goethe and Agelo Beolco. He has written many other dramaturgical texts based on his original ideas.

The texts of Misael Torres clearly reflect his concerns as an integral theater artist, because he has managed to build a poetics from writing and stage direction that includes typical characters and situations that redefine the identity signs of the Colombian nation. For example, in 2004 Misael wrote and directed a play titled “Los Desplazados”, whose dramatic sources are in the novel One Hundred Years of Solitude and in the songs dedicated by the Singers of the Pacific to the dead. This work was highly moving for the spectators of the capital, and produced intense debates from the public and specialized critics due to the aesthetic way in which the work returned to society such signs as death, forced displacement and the figure of women as family support.

He has written 40 plays for theater and street theater, has written monologues and theater for children. Most of his works have been staged by his own group and by other Colombian and Latin American groups. His works have been published in: «Theater», Unesco Mexican magazine No. 4 1993; Book «Trilogy of the Devil», Editorial Magisterio, Colombia 1998, Book «Milestones of the Colombian Theater of the 20th Century» by Carlos José Reyes, Mayor of Bogotá 1999-2000; Book «Disconcerted Forum Theater and Memories» 2001; performing arts magazine “Hoja de Teatro”, No.5 Quito- Ecuador 2003 ”; book «Macondo on stage», Sic Editores 2006; book «Great Creators Collection of the Colombian Theater», Ministry of Culture of Colombia, 2012; book «Theater and Violence in Two Centuries of Colombian History», Volumes I and III, by Carlos José Reyes, Ministry of Culture of Colombia 2014 -2015; and book “Assemblage 30 years”, Art and Memory Collection, District Institute of the Arts, 2017.

We quote some of his dramaturgical texts that have been staged and published:

– «Las Tres Preguntas del Diablo Enamorado». Original idea inspired by the Devil’s Carnival.

– «Lily Blue y sus Hermanos». Original idea based on the urban gangs of young Bogota citizens of the nineties.

– “Cruci-Ficciones”, 1998. Original idea inspired by the V commandment of the Bible (You will not kill)

– «Sobre-vivientes». 1999 Inspired by the novel One Hundred Years of Solitude

– «Los Desplazados, Travesía y Delirio de la Familia Buendía.» 2003. Inspired by the novel One Hundred Years of Solitude

– «Fausto Nuestro Que Estás En Los Cielos «, 2006.Inspired by Goethe’s Faust.

– «Barba Jacob, El Hechizado» 2007.Inspired by the life of Porfirio Barba Jacob

– «Historia Del Soldado Que Ayer Llegó De La Guerra», 2009.Inspired by Angelo Beolco’s «Ruzante».

– «El Último Viaje Del Libertador», inspired by the novel «Bolívar, Delirio y Epopeya» by Víctor Paz Otero, and in the «Marat Sade» by Peter Brook. 2010.

– “Los Colorados”, inspired by the story La intrusa, by Jorge Luis Borges-La Pantera De Judea, 2012.

– «La Pantera De Judea», 2012. Based on the novel Herodías, by José María Vargas Vila

– «Puss In Boots» 2013. Based on the story of the Brothers Grimm.

– «Edipo Rey En La Calle». 2015. Version of Sophocles’ Oedipus Rex

– «La Soledad Del Supremo». 2015, Inspired by the novel El Autumn of the Patriarch, by Gabriel García Márquez.

– “El Bufón y El Rey”, 2018.Inspired by Shakespeare’s King Lear.

AS DIRECTOR

In his concern to discover the links between theater and festivity, he also explores the relationships between orality and theater; between theater and unconventional open spaces. This has led him to carry out various stagings in theaters, in open air spaces, in the streets, in squares, in avenues, in squares, in parks and in sports venues. Misael has achieved a scenic style in the creation of outdoor shows, which make him a teacher and a reference for the professional sector of street theater and the Comparsas de Colombia movement. Due to his constant work in this line of theater and festivity, he has been the director of the procession of comparsas for Bogotá and the Fiesta de Amor por Bogotá event.

Among the wide-format shows for outdoor spaces directed by Misael we cite: “Memoria y Olvido de Úrsula Iguaran”, with the Collective One Hundred Years of Solitude, with which he made a national tour of 22 cities in Colombia called “Expedición al Corazón de Macondo”, presenting the work in bullrings and sports venues. This work was the first version for theater made in Colombia and Latin America about One Hundred Years of Solitude.

Another example is the Celebration of Bogotá’s birthday in 1997 with an arts integration show held in the Plaza de Bolívar that included the participation of 300 artists from various disciplines such as theater, audiovisuals, dance, music, and plastic arts. The work directed by Misael was titled Declaration Of Love To Bogotá and its settings included the four facades of the Plaza: The cathedral, the Palace of Justice, the Mayor’s Office and La Casa de Nariño (official residence and main workplace of the President of Colombia The artists took the facades, ceilings and heights of the four spaces.

Another example of a large format in the open air was the play “Cruci-Ficciones”, a contemporary auto-da-fé based on the tenth commandment of the bible (You shall not kill). This show also premiered in the Plaza de Bolívar and its stage is 30 meters long and 6 meters high.

He has directed around 48 theatrical shows, some are part of the theatrical memory of our country

In addition to the works mentioned above within his dramaturgy, of which he is also his stage director, we cite other shows by Ensamblaje Teatro under his direction:

– «Simbiosis». 1985.

– «El Cuento de Domingo Carreta». Theatre for kids. 1985

– «Curaca, o Danza Del Origen». 1986

– «Cuentos de Mar y Amor». Oral narration, 1989.

– «La Maldición», 1990.

– «En El Corazón de los Cuentos». Theatre for kids. 1992.

– “Ñaque, Historias de Piojos y Actores”. Fair Theater, 1999.

– «Los Comediantes del Bicentenario.» 2010.

– «La Insurrección de Las Hormigas». (Co-production Ensamblaje Teatro -El Teatro Tierra) 2011.

– «Historia Del Fin del Mundo», work of the Colombian playwright Víctor Viviescas, National Creation Scholarship Mincultura) 2013.

Shows with other groups and entities with the stage direction of Misael Torres

– «Mamografías». (La Mama Theater) 1977

– “La Leyenda Del Hombre Montaña». (New Pantomime Theater) 1979

– «La Madriguera». (New Pantomime Theater) 1980.

– «Viva El Circo». (New Pantomime Theater) 1981.

– «La Canción de la Muerte». (New Pantomime Theater) 1983.

– “El Tragasueños”. (Theater for children, Teatro el Parque) 1984.

– «Memoria y Olvido De Úrsula Iguaran». (Collective One Hundred Years of Solitude) 1991.

– «Los Infortunios De La Bella Otero y Otras Desdichas». (Degree work, Higher Academy of Arts of Bogotá) 1997.

– «Declaration of Love to Bogotá». (Large Format Arts Integration Show, Bogotá 459th Birthday. Plaza de Bolívar. IDCT, 1997.

– “La Boda” (Fontibón Experimental Theater) 2006

-Scenic Director of the Reinado Internacional Del Joropo. Villavicencio, 2006.

– «Las Mil y Una Noche». Plaza Show with 30 Actors from La Compañía Fantástica De Zacatecas, Mexico 2007.

– «Ubu, Rey.» (Degree Project of the Pedagogical University of Bogotá) 2008.

– «La Bolivariada». Arts integration show, created in Barranquilla with 30 actors, musicians, dancers and artisans from the Department of Atlántico, 2010.

– “El Convite De Los Héroes”, show created with the Collective of Creators of Riosucio, Caldas, Training Project of the Ministry of Culture of Colombia, 2010.

– “Los Cuernos De Don Matachín”, show created with the Santander Creative Collective, Training Project of the Ministry of Culture of Colombia, 2011.

– “La Novena De La Esperanza”, a show created with actors, actresses, dancers, musicians and singers from professional artistic groups in Bogotá, a project of the District Institute of the Arts, 2012.

– “El Tambor Del Diablo”, show created with the Collective of Creators of Soledad, Atlántico, Training Project of the Ministry of Culture of Colombia, 2014.

– “La Parranda de Los Buendía”, show created with the Malambo – Atlántico Creators Collective, Training Project of the Ministry of Culture of Colombia 2014.

– “El Diablo De La Calle 10”, a show created with the Collective of Creators of Puerto Colombia Atlántico. Training Project of the Ministry of Culture of Colombia 2014.

– Director of the Inaugural Parade of the XVI Ibero-American Theater Festival of Bogotá -2019, 15 groups of 15 Street Theater companies, two (2) musical bands with a total of 700 professional street theater artists on stage.

 

AS AN ACTOR AND ACTOR TRAINER

He trained with prominent theater and dance teachers such as Eddy Armando, Santiago García and Enrique Buenaventura (Colombia); Giorgio Antei, Juliano Scabia, Darío Fo and Eugenio Barba (Italy); Augusto Boal and Mónica Montenegro (Brazil); Albin Nicolai, The San Francisco Mime Troupe and Peter Shuman (USA); Gregory Dark (England); Jean Marie Binoche and Michel Azama (France); Ingrit Irlich (Germany) and Mauricio Kartum (Argentina), among others.

Throughout 50 years his work as an actor has gone hand in hand with his work as a trainer, building a personal way of representing our dramas, our comedies and our tragedies, from hybrid and mestizo languages, aimed at what he calls «A Colombian acting style». When he talks about the festive actor, he refers to two types of actors: some are the popular actors who play typical characters in the popular festivals, such as María Moñitos or the Farotas and matachines of the Ríosucio Carnival, these actors have inherited and sustained some archetypes of representation very old popular, in the same way that the Comedy of Art in Italy inherits and transmits the codes of representation of popular characters. Other actors that he considers festive are those who come from the professional practice of the theater and are interested in these ancient popular modes of acting and re-signify them with a more in-depth and comprehensive study. Misael belongs to this second group of actors, and in this deepening of popular and festive modes of acting he finds his proposal as a Festive Actor.

Between 1972 and 2021, he has been an actor in 42 plays, with the groups Teatro La Mama; New Pantomime Theater; Pilot Center for Children’s Artistic Education of Colcultura; Collective One Hundred Years of Solitude and Ensamblaje Teatro.

He has been a Master of Degree at the Superior Academy of Arts of Bogotá, Master of Dramatic Art at the National Pedagogical University, Director of the Oral Narration Project of the National University of Bogotá; Workshop and lecturer at Cultural Centers in Latin America; in the IV Congress of the Language in Cartagena; at the Zacatecas International Street Theater Festival, Mexico and at La Casa De Las Américas in Havana, Cuba.

He has been the Director of the Training Projects in the Regions, created by the Ministry of Culture of Colombia, in Barranquilla, Puerto Colombia, Malambo, Soledad, Santa Marta, Calamar, Bucaramanga and Riosucio (Caldas).

AS MANAGER

– Co-founder of the La Mama Theater hall, Chapinero, Bogotá. 1977

– Co-founder of the Gabriel García Márquez Cultural Center, Bogotá, 1979.

– Founder of the Pilot Center of Performing Arts of the Caribbean and the House of Culture of Taganga, Magdalena- 1994

– Founder of the El Parche Nacional de Ensamblaje Teatro room in the town of Fontibón, Bogotá. 2012.

– Coordinated the National and International Street Theater Exhibition of the XVI Ibero-American Theater Festival of Bogotá FITB 2018.

– Producer of the National Meeting of Jugglers and Cuenteros, 2018-2021

– Producer of the International Theater Festival «La Flor Del Actor» with the presence of iconic groups of the world theater from Denmark, Spain, Brazil, Peru, Ecuador and Colombia, 2018-2020

– Director of the National and International Street Theater Exhibition of the XVII Ibero-American Theater Festival of Bogotá-2021

 

PERFIL (Español)

UNA VIDA DEDICADA AL TEATRO

Girardot, Cundinamarca, Colombia 1952

Dramaturgo, Director Escénico, Actor, Narrador Oral, Pedagogo y Gestor Cultural con 50 años de trayectoria artística.

  • Premio de Dramaturgia de Iberescena 2007 con la obra “Barba Jacob, El Hechizado”.
  • Finalista al Premio Nacional de Dramaturgia, Colombia 1996 con la obra, “Lily Blue y sus hermanos”
  • Premio Nacional de Dramaturgia, Colombia 1987 por la obra “Las Tres Preguntas del Diablo Enamorado”.
  • Premio “Ciudad De Bogotá” a la trayectoria en Arte Dramático –Instituto Distrital de las Artes, 2020.
  • Premio “La Flor del Actor”, por trayectoria creativa y pedagógica, 2018.
  • Asesor de la Escuela de Teatro del Instituto Popular de Cultura de Cali, y coordinador del Semillero de Investigación de Artes Escénicas al Aire Libre, desde 2017 hasta la actualidad. 
  • Beca De Creación Teatral,2018, Ministerio de Cultura, por la obra “El Bufón y El Rey”.
  • Beca a Directores con Trayectoria 2015, Bogotá, con la obra “La Soledad Del Supremo” 
  • Beca de creación para Teatro de Calle “Juglares” 2015, Ministerio de Cultura, por la obra “Edipo Rey En La Calle”.
  • Beca de Creación Nacional 2013, Ministerio de Cultura, con la obra “Historia Del Fin Del Mundo”.
  • Beca a Directores con Trayectoria, Bogotá 2011 con la obra, “Los Colorados”.
  • Premio de Coproducción con el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2010, con la obra “El Último Viaje Del Libertador”
  • Premio Alfombra Roja de Los Artistas colombianos, Gobernación de Boyacá,2010.
  • Reconocimiento Histórico otorgado por la Asociación de Cronistas de Zacatecas, México, 2007.
  • Premio de Coproducción con el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, 1997 con la obra “Cruci-ficciones”
  • Reconocimiento Especial del Jurado “Mejor Obra” Festival Nacional de Cali 1996, a la puesta en escena de “Ñaque Historias de Piojos y Actores”.
  • Premio Chaman en Narración Oral 1990.Instituto Nacional del Teatro, Monterrey, México
  • Director del Grupo Ensamblaje Teatro, desde 1984 hasta la actualidad.
  • Ciudadano Ilustre de la ciudad de Tocaima, Departamento de Cundinamarca, Colombia
  • Ciudadano Ilustre de la ciudad de Riosucio, Departamento de Caldas, Colombia.

 

LOS COMIENZOS 

1971- 1978. Su primera escuela fue el Teatro La Mama, grupo dirigido por el maestro Eddy Armando, con quien aprendió el compromiso del artista con la memoria histórica y cultural de su país. 

  1. Cursa estudios de Arte Dramático en la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) que dirige Santiago García.

 1979.Funda y dirige de la primera compañía de mimos que hubo en Colombia: El Nuevo Teatro de Pantomima, grupo con el que realiza giras por España, Italia, Portugal, Francia, Holanda, Alemania y Estados Unidos.

1982.Integra el elenco del Centro Piloto de Educación Artística Infantil de Colcultura, donde dirige proyectos creativos en colaboración con destacados artistas del teatro infantil y de muñecos de la época como, Rosario Montaña, Julia Rodríguez y Jorge Enrique Acuña, este último exintegrante del Teatro Negro de Praga y Director de La Compañía Nacional de Muñecos de Costa Rica. 

1984.Funda el grupo Ensamblaje Teatro. Desde entonces Misael ha sido el director, el dramaturgo y parte del elenco de actores de Ensamblaje Teatro.

Durante 50 años de vida teatral Misael ha recorrido con su grupo y también solo, la geografía festiva de Colombia y Latinoamérica, buscando claves para el teatro. Uno de sus más importantes aportes en este sentido ha sido su investigación sobre El Carnaval del Diablo, Riosucio, Caldas, una festividad   singular, que entroniza al Diablo como personaje protagónico de la festividad, producto de esta interacción, en 1987  Misael escribe y dirige la obra “Las Tres Preguntas Del Diablo Enamorado”, ceremonia festiva al aire libre que durante años se ha  representado en los principales festivales de teatro de calle de Colombia,  Ecuador, Perú, Bolivia, México y Corea del Sur. Esta obra se considera por parte de la crítica un icono histórico del teatro popular colombiano y obtuvo en 1987 el Premio Nacional de Dramaturgia. 

Como investigador exhaustivo de la relación entre teatro y festividad, crea el proyecto América 2000, una gira terrestre de dos (2) años, de 1998 -2000, por todo el continente suramericano , en la que Misael y  su grupo Ensamblaje Teatro, recorren todas las fiestas populares del continente , investigando sus características específicas , y con el macro objetivo de proponer y demostrar  ante la Unesco que el Carnaval del Diablo de Riosucio es único en América , por la singularidad  de la figura del diablo como protagonista de la fiesta . Misión que se logró, hoy día el Carnaval del Diablo de Riosucio es patrimonio intangible de la humanidad, también por la gestión de Misael Torres.

Misael apuesta por un teatro colombiano y un “estilo de actuación colombiano” al que denomina Actor Festivo, nutriéndose de elementos técnicos, conceptuales, éticos y estéticos provenientes de las expresiones populares y la festividad. Su teoría y su práctica sobre el Actor Festivo, es uno de los principales legados de Misael Torres al teatro colombiano.

 

COMO DRAMATURGO

Misael ha sido el dramaturgo de la mayoría de las obras que ha llevado a escena como director 

Desde la escritura dramatúrgica ha creado varias versiones escénicas de la novela Cien Años de Soledad y versiones escénicas de otras novelas de Gabriel García Márquez, así como en novelas, cuentos y relatos de otros autores como Víctor Paz Otero, José María Vargas Vila y Jorge Luis Borges. Ha escrito también textos dramatúrgicos sobre la literatura clásica infantil y textos inspirados en obras de autores clásicos como Sófocles, Shakespeare, Goethe y Agelo Beolco. Ha escrito muchos otros textos dramatúrgicos   a partir de sus ideas originales.

 

Los textos de Misael Torres reflejan claramente sus inquietudes como artista integral de teatro, porque ha logrado construir una poética desde la escritura y la dirección escénica que incluye personajes típicos y situaciones que resignifican los signos de identidad de la nación colombiana. Por ejemplo, en 2004 Misael escribe y dirige un espectáculo titulado “Los Desplazados”, cuyas fuentes dramáticas están en la novela Cien Años de Soledad y en los cantos que dedican las Cantadoras del Pacífico a los muertos. Esta obra   resultó altamente conmovedora para los espectadores de la capital, y produjo intensos debates de público y crítica especializada por la forma estética en que la obra devolvió a la sociedad signos tan propios como la muerte, el desplazamiento forzado y la figura de la mujer como soporte de la familia.

Ha escrito 40 obras para teatro de sala y teatro de calle, ha escrito monólogos y teatro para niños. La mayoría de sus obras han sido escenificadas por su propio grupo y por otros grupos colombianos y de Latinoamérica. Sus obras se han publicado en: “Teatro”, revista Mexicana de la Unesco No. 4 1993; Libro  “Trilogía del Diablo”, Editorial Magisterio, Colombia  1998;Libro  “Hitos del Teatro Colombiano del Siglo XX” de Carlos José Reyes, Alcaldía Mayor de Bogotá 1999-2000; Libro “Desconcertados Foro Teatro y Memorias” 2001; revista de artes escénicas “Hoja de Teatro”, No.5 Quito- Ecuador 2003”; libro  “Macondo en Escena”, Sic Editores 2006; libro “ Colección Grandes Creadores del Teatro Colombiano”, Ministerio de Cultura de Colombia , 2012; libro  “Teatro y Violencia en Dos Siglos de Historia de Colombia”, Tomos I y III, de Carlos José Reyes, Ministerio de Cultura de Colombia 2014 -2015;  y libro “Ensamblaje 30 años”, Colección Arte y Memoria, Instituto distrital de las Artes ,2017.

Citamos algunos de sus textos dramatúrgicos que han sido llevados a escena y publicados:

– “Las Tres Preguntas Del Diablo Enamorado”. Idea original inspirada en el Carnaval del Diablo.

– “Lily Blue y Sus Hermanos”. Idea Original basada en las pandillas urbanas de jóvenes bogotanos de los años noventa.

– “Cruci-Ficciones”, 1998.Idea original inspirada en el V mandamiento de la Biblia (No mataras)

– “Sobre-vivientes”. 1999.Inspirada en la novela Cien Años de Soledad 

– “Los Desplazados, Travesía y Delirio De La Familia Buendía”.2003. Inspirada en la novela Cien Años de Soledad

– “Fausto Nuestro Que Estás En Los Cielos”, 2006.Inspirada en el Fausto de Goethe.

– “Barba Jacob, El Hechizado” 2007.Inspirada en la vida de Porfirio Barba Jacob

– “La Historia Del Soldado Que Ayer Llegó De La Guerra”, 2009.Inspirada en el “Ruzante” de Ángelo Beolco.

– “El Último Viaje Del Libertador”, inspirado en la novela “Bolívar, Delirio y Epopeya” De Víctor Paz Otero, y en el “Marat Sade” de Peter Brook. 2010.

– “Los Colorados”, inspirada en el relato La intrusa, de Jorge Luis Borges-La Pantera De Judea,2012.

– “La Pantera De Judea”,2012. Basado en la novela Herodías, de José María Vargas Vila 

– “El Gato Con Botas” 2013. Basada en el relato de los Hermanos Grimm.

– “Edipo Rey En La Calle”. 2015.Version del Edipo Rey de Sófocles 

– “La Soledad Del Supremo”. 2015, Inspirada en la novela El Otoño del Patriarca, de Gabriel García Márquez.

– “El Bufón y El Rey”, 2018.Inspirada en El Rey Lear de Shakespeare.

 

COMO DIRECTOR 

En su inquietud por descubrir los nexos entre teatro y festividad explora, también, las relaciones entre oralidad y teatro; entre teatro y espacios abiertos no convencionales. Esto lo ha llevado a realizar diversas puestas en escena en Salas de teatro, en espacios al   Aire Libre, en las Calles, en Plazas, en Avenidas, en Plazoletas, en Parques y en Escenarios Deportivos. Misael ha logrado un estilo escénico en la creación de espectáculos al Aire Libre, que lo convierten en maestro y referente para el sector profesional del teatro de calle y el movimiento de Comparsas de Colombia. Por su constante trabajo en esta línea de teatro y festividad ha sido el director del proceso de comparsas para Bogotá y del evento Fiesta de Amor por Bogotá.

Entre los espectáculos de amplio formato para espacios al aire libre dirigidos por Misael citamos: “Memoria y Olvido de Úrsula Iguaran, con el Colectivo Cien Años de Soledad, con el cual realizó una gira nacional por 22 ciudades de Colombia llamada “Expedición al Corazón de Macondo”, presentando la obra en plazas de toros y escenarios deportivos. Esta obra fue la primera versión para teatro hecha en Colombia y Latinoamérica sobre Cien Años De Soledad.

Otro ejemplo es el Acto de Celebración del   cumpleaños de Bogotá en 1997 con un espectáculo de integración de las artes realizado en la Plaza de Bolívar que incluyó la participación de 300 artistas de diversas disciplinas como teatro, audiovisuales, danza, música , y artes plásticas .La obra dirigida por Misael se tituló Declaración De Amor A Bogotá  y sus escenarios  incluyeron las cuatro fachadas de la Plaza: La catedral , el Palacio de Justicia , La Alcaldía y La Casa de Nariño ( residencia oficial y principal sede de trabajo del Presidente de Colombia).Los artistas tomaron las fachadas, los techos  y las alturas de los cuatro espacios .

Otro ejemplo de gran formato al aire libre fue la obra “Cruci-Ficciones”, un auto de fe contemporáneo basado en el décimo mandamiento de la biblia (No mataras). Este espectáculo se estrenó también en la Plaza de Bolívar y su escenario abarca 30 metros de longitud y 6 metros de altura.

Ha dirigido alrededor de 48 espectáculos teatrales, algunos hacen parte de la memoria teatral de nuestro país

Además de las obras mencionadas arriba dentro de su dramaturgia, de las cuales también es su director escénico, citamos otros espectáculos de Ensamblaje Teatro bajo su dirección:

– “Simbiosis”. 1985.

– “El Cuento De Domingo Carreta”. Teatro para niños. 1985

– “Curaca, o Danza Del origen”. 1986

– “Cuentos De Mar y Amor”. Narración oral, 1989.

– “La Maldición”, 1990.

– “En El Corazón De Los Cuentos”. Teatro para niños. 1992.

– “Ñaque, Historias De Piojos y Actores”. Teatro de Feria, 1999.

– “Los Comediantes del Bicentenario”. 2010.

– “La Insurrección De Las Hormigas”. (Co-producción Ensamblaje Teatro -el Teatro Tierra) 2011.

– “Historia Del Fin Del Mundo”, obra del dramaturgo colombiano Víctor Viviescas, Beca de Creación Nacional Mincultura) 2013.

 

Espectáculos con otras agrupaciones y entidades con dirección escénica de Misael Torres  

– “Mamografías”. (Teatro La Mama) 1977

– “La Leyenda Del Hombre Montaña”. (Nuevo Teatro de Pantomima) 1979

– “La Madriguera”. (Nuevo Teatro de Pantomima) 1980.

– “Viva El Circo”. (Nuevo Teatro de Pantomima) 1981.

– “La Canción De la Muerte”. (Nuevo Teatro de Pantomima) 1983.

– “El Tragasueños”. (Teatro para niños, Teatro el Parque) 1984.

– “Memoria y Olvido De Úrsula Iguaran”. (Colectivo Cien Años de Soledad) 1991.

– “Los Infortunios De La Bella Otero y Otras Desdichas”. (Trabajo de grado, Academia Superior de Artes de Bogotá) 1997.

– “Declaración De Amor A Bogotá”. (Espectáculo de Integración De Las Artes De Gran Formato, Cumpleaños 459 de Bogotá. Plaza de Bolívar. IDCT, 1997.

– “La Boda” (Teatro Experimental de Fontibón) 2006

-Director Escénico Del Reinado Internacional Del Joropo. Villavicencio, 2006.

– “Las Mil y Una Noches”. Espectáculo De Plaza con 30 Actores de La Compañía Fantástica De Zacatecas, México 2007.

– “Ubu, Rey”. (Trabajo de Grado de la Universidad Pedagógica de Bogotá) 2008.

– “La Bolivariada”. Espectáculo de integración de las artes, creado en Barranquilla con 30 actores, músicos, danzarines y artesanos del Departamento del Atlántico, 2010.

– “El Convite De Los Héroes”, espectáculo creado con el Colectivo de Creadores de Riosucio, Caldas, Proyecto de Formación del Ministerio de Cultura de Colombia, 2010.

– “Los Cuernos De Don Matachín”, espectáculo creado con el Colectivo de Creadores de Santander, Proyecto de Formación del Ministerio de Cultura de Colombia ,2011.

– “La Novena De La Esperanza”, espectáculo creado con actores, actrices, bailarines, músicos y cantadoras de agrupaciones artísticas profesionales de Bogotá, proyecto del Instituto Distrital de las Artes, 2012.

– “El Tambor Del Diablo”, espectáculo creado con el Colectivo de Creadores de Soledad, Atlántico, Proyecto de Formación del Ministerio de Cultura de Colombia ,2014.

– “La Parranda de Los Buendía”, espectáculo creado con el Colectivo de Creadores Malambo – Atlántico, Proyecto de Formación del Ministerio de Cultura de Colombia 2014.

– “El Diablo De La Calle 10”, espectáculo creado con el Colectivo de Creadores de Puerto Colombia Atlántico. Proyecto de Formación del Ministerio de Cultura de Colombia 2014.

– Director del Desfile Inaugural del XVI Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá -2019, 15 comparsas de 15 compañías de Teatro de Calle, dos (2) bandas musicales con un total de 700 artistas profesionales de teatro calle en escena.

 

COMO ACTOR Y FORMADOR DE ACTORES 

Se formó con destacados maestros del teatro y la danza como Eddy Armando, Santiago García y Enrique Buenaventura (Colombia); Giorgio Antei, Juliano Scabia, Darío Fo y Eugenio Barba (Italia); Augusto Boal y Mónica Montenegro (Brasil); Albin Nicolai, El San Francisco Mime Troupe y Peter Shuman (E.E.U.U.); Gregory Dark (Inglaterra); Jean Marie Binoche y Michel Azama (Francia); Ingrit Irlich (Alemania) y Mauricio Kartum (Argentina), entre otros.

A lo largo de 50 años su trabajo de actor ha ido de la mano con su trabajo como formador, construyendo un modo personal de representar nuestros dramas, nuestras comedias y nuestras tragedias, a partir de lenguajes híbridos y mestizos, encaminados a lo que él llama “un estilo de actoral colombiano”. Cuando habla del actor festivo se refiere a dos tipos de actores: unos son los actores populares que interpretan personajes típicos en las fiestas populares, como María Moñitos o las Farotas y matachines del carnaval de Ríosucio, estos actores han heredado y sostenido unos arquetipos de representación popular muy antiguos, del mismo modo que la Comedia del Arte en Italia hereda y transmite los códigos de representación de los personajes populares. Otros actores que él considera festivos son los que provienen de la práctica profesional del teatro y se interesan por estos modos populares antiguos de actuación y los resignifican con un estudio más profundo e integral. Misael pertenece a este segundo grupo de actores, y en esa profundización sobre los modos populares y festivos de actuación encuentra su propuesta de Actor Festivo.

Entre 1972 y 2021, ha sido actor en 42 obras de teatro, con los grupos Teatro La Mama; Nuevo Teatro de Pantomima; Centro Piloto de Educación Artística Infantil de Colcultura; Colectivo Cien Años de Soledad y Ensamblaje Teatro.

Ha sido Maestro de grado de la Academia Superior De Artes De Bogotá, Maestro Arte Dramático de la Universidad Pedagógica Nacional, Director del Proyecto de Narración Oral de la Universidad Nacional de Bogotá; Tallerista y conferencista en Centros Culturales de Latinoamérica; en el IV Congreso de la Lengua en Cartagena; en el Festival Internacional De Teatro De Calle Zacatecas, México y en La Casa De Las Américas de La Habana, Cuba.

-Ha sido el Director de los Proyectos de Formación en las Regiones, creados por el Ministerio de Cultura de Colombia, en Barranquilla, Puerto Colombia, Malambo, Soledad, Santa Marta, Calamar, Bucaramanga y Riosucio (Caldas). 

 

COMO GESTOR

– Cofundador de la sala del Teatro La Mama, Chapinero, Bogotá. 1977

– Cofundador del Centro Cultural Gabriel García Márquez, Bogotá,1979.

– Fundador del Centro Piloto de Artes Escénicas del Caribe y la Casa de la Cultura de Taganga, Magdalena- 1994

–  Fundador de la sala El Parche Nacional de Ensamblaje Teatro en la localidad de Fontibón, Bogotá.2012.

– Coordinó La Muestra Nacional e Internacional De Teatro Callejero Del XVI Festival Iberoamericano De Teatro De Bogotá FITB 2018.

– Productor de Encuentro Nacional De Juglares y Cuenteros, 2018-2021

– Productor del Festival Internacional de Teatro “La Flor Del Actor” con presencia de grupos icónicos del teatro mundial de Dinamarca, España, Brasil, Perú, Ecuador y Colombia, 2018- 2020

– Director de la Muestra Nacional e Internacional de Teatro Callejero del XVII Festival Iberoamericano De Teatro De Bogotá-2021